提高练琴兴趣的新方法 - - 机能训练的重要性（2）

提高练琴兴趣的新方法

-- 机能训练的重要性（2）

原创：Yiming Lin (林一明）

帅巴赫模式创始人、德国帅巴赫音乐协会会长

Yiming Lin( 林一明 )

各地乐器培训机构常说起一个问题：学生总是缺乏兴趣练琴。哄不练，劝不练，说不练，教不练，反正就是不想练。事关市场兴衰，理当匹夫有责，自然有不少人士大声疾呼，踊跃救亡，各种批评、抱怨、说教、劝导的文章在媒体中不断出现……

尽管不懈努力，但收效甚微，不练琴的情况不但不见好转，发展趋势反而有增无减，怎么办呢？德国帅巴赫音乐学会会长、音乐演奏生物力学研究专家、德籍华人音乐教育家林一明先生从演奏生物力学的角度，为大家进一步深入解决这一“老大难”问题，给出了独特见解以及科学的解决方案。

林先生认为：正面引导学生是不可缺少的形式，而抱怨或说教却是无济于事，甚至适得其反。须知，家长买好了琴，将孩子送到您门下，这说明孩子原本是有一定兴趣的，我们称之为“原始兴趣”，关键在于，怎样将这一难能可贵的“原始兴趣”有效地延续和发展下去。

学生缺乏兴趣练琴，这个问题由来已久，原因来自多方面，但主要还是人性弱点中懒和贪的平衡关系处理问题，即以什么东西来刺激学生自身的贪去战胜自身的懒。过去该用的方法都用了不少，效果差强人意，因此，我们必须积极寻找新办法，去改变这种现象。其实，调动兴趣，就是调动贪的力量的一种手法，但这里想说明的是，学琴的兴趣是需要技术支撑的，而且技术与技术之间差异很大，我们主张引进运动人体科学技术，借助科学方法，优化简化演奏动作技术的学习过程，来支撑学琴兴趣的延续，这样才能做到标本兼治。

每个人学琴的目的和要求不同，学习的动力、方式和结果也不相同。首先，教学工作者必须弄清两个截然不同的概念：教学成功率和教学成材率。教学成功率多用于可设定可完成的学琴目标，从实现自我娱乐到帮助他人实现自我娱乐乃至帮助他人走向专业领域，这类学琴目标的结果可以用教学成功率来表达和衡量，只要学生本人乐意配合，老师们可以通过主观努力去达到这一目标结果。而教学成材率则更多用于表达和衡量教学成功率之上更为高级的学琴目标，即：实现自我成为演奏家或帮助他人成为演奏家。这个目标则是可遇不可求，老师们的努力自然少不了，更多是依赖学生自身的天分+努力的结果。可以说，教学成功率涉及大众娱乐和专业启蒙教学目标以及服务于这一教学目标的职业教学人员的职业培训，比如琴童培训、艺考生培训和音乐师范教育等。教学成材率涉及职业演奏家的培养目标，比如音乐学院演奏专业的培训目标。

这里我们着重谈谈可以通过客观设定目标和主观努力能达到的那部分，即：怎样刺激学生产生兴趣练琴，达到预定教学成功率。这个问题涉及到庞大的业余族群，他们只想花最少时间来满足最大学琴兴趣，这点令老师们极为头疼，因其投入时间的多少直接影响学习的成败，要想保证这一族群的教学成功率，就必须在兴趣引导方面狠下功夫，通过调动兴趣来换取更多的时间投入。

于是主导市场的教学模式总是以调动兴趣为中心，各式各样的方法五花八门，这里就不一一列举了。我们想强调的是，学琴的兴趣是需要技术支撑的，尤其，练琴的时间越少，对技术支撑的依赖就越大。那什么样的技术才能有效支撑练琴兴趣？兴趣和技术之间的矛盾点和结合点又有什么微妙之处？这些问题值得我们深入探研，我们应该从教学中存在的核心问题谈起。

尽管在实现多元化娱乐教学目标的发展过程中，早已存在形形色色与兴趣捆绑的各种技术解决方案，抛开教学双方各种其它因素，我们不难发现，器乐教学中长期以来普遍存在着两个极待解决的难题：1、学生对动作的模仿力不足；2、教师对动作的表达力不足。这两个死穴加起来，足以构成妨碍学琴兴趣发展的巨大障碍，表达力的不足必然导致解决力的不足。其结果可以导致：学生乘兴而来，扫兴而去。前者是人体生理机能因素决定的，因为只有少数人天生拥有良好的本体感受器，从而能自然获得良好的动作能力以及动作模仿力。但绝大部分人必须通过人工激活手段，提高本体感受器的敏感度，才能改善动作能力；而后者是演奏法先天不足的遗憾所造成的，由于演奏法历来只阐述演奏技术的目标标准，严重缺乏过程标准，音乐学院也没有提供有关演奏动作原理的公共课程，老师们只能更多地使用演奏示范去弥补原理解释的不足，这反过来又迫使原本动作模仿力不足的学生们更加需要得到老师的原理解释。

如果老师不能及时给出学生们所期待的原理解释，学生就无法及时准确捕捉技术动作要领，堂上不得要领，回家后就无法正确练习，不得要领的练习必然是低效能的，这些低效能的练习不断累积，会导致练习兴趣备受打击，学习信心一落千丈。在这种状态下，学生更需要的是技术支持，而不是精神鼓励。因为对于这个族群而言，练琴时间只能是“挤”出来的，挤的动力来自兴趣，兴趣的背后是技术的支撑，技术支撑的微妙之处就是动作技术的及时捕获。请注意，问题的关键就在于及时与不及时，即：动作技术的捕获必须抢在练琴兴趣流失之前，确切地说，及时捕获技术要点，才是支撑练琴兴趣的关键点。对于学生而言，用正确的方法练学琴是一种享受，反之是一种折磨，故此，解决技术问题必须刻不容缓，这对老师们无疑是一个巨大的挑战。

无论是实现娱乐目标，还是实现成为演奏家目标，演奏动作操作的正确性，都是必不可少的。只有及时，我们再次强调：及时，只有及时解决学生的技术动作问题，学生才能不断突破技术瓶颈，不断进步。问题是：有多少人真正做到了及时？因为及时总是与高效联系在一起，这意味着兴趣背后必须有高效技术作支撑。须知，及时满足顾客需求，是各行各业的生存命脉，器乐教学也不例外，学生其实也是顾客，不能破坏他们的期待，学生可以把功课带回家，但不可以把技术问题也带回去，课堂上必须及时解决与功课相关的动作技术问题。

实践证明，及时有效地解决学生的技术动作难题，让学生们时刻掌控自如，时刻感觉到进步，是提高和延续学琴兴趣最有效的办法。演奏技术动作的正确与否，是学琴进步与否、学琴快慢与否、学琴好坏与否的关键之关键，学生有了进步，学琴才会有真正的动力，有了学琴的动力，才会形成练琴的自觉性，有了练琴的自觉性，兴趣的延续就会有保障，其它所有来自抱怨的问题就会迎刃而解。

目前，抛开教师的资质因素，唯有运动人体科学的技术，具备高效解决技术动作问题的功效，因此，教学工作者应当尽快熟悉演奏动作原理，尽早把科学原理引进自身教学体系中，以突破和扩大现有教学成功率。

纵观各地五花八门流行的教学法，它们共同的特色是以“哄”来培养学生兴趣，吸引学生学琴。无疑，从营销学的角度看，他们的第一步都做得非常出色优秀，但“哄”只能哄一时，一旦遇上动作技术瓶颈不能及时解决，“哄”就失灵，失灵的结果就是失落和失望，试问，失望之后谁还有兴趣练琴？这是因为缺乏机能训练，无法支持技术发挥才导致缺乏信心，没了信心，当然也没了兴趣，这并非无缘无故的兴趣转移，更与恒心、毅力拉不上关系。

实践的结果告诉我们，以“哄”提高兴趣，只能是被动延缓而不是主动阻止问题的发生，只提高兴趣，不提高技术，仅靠将两者先后位置倒置，只能短暂掩盖矛盾，难以实现借助兴趣调动更多练习时间，来促使技术走向成熟期的良好愿望，最终还是既没获得技术，也失去了兴趣。因此，只有从演奏技术动作的原理着手，借助有科学依据的创新手段，最大限度地优化、简化这项人类原本最为复杂技能的学习方法和过程，才是解决问题的根本方法。

帅巴赫模式是当今以机能训练和动作原理研究为主导的学琴辅助模式，该模式紧紧盯住以上器乐培训行业的两个最大痛点，双管齐下，一方面从学生身上着手，通过帅巴赫同步训练肢体体操，快速提高学生肢体动作的模仿能力和操作能力，有针对性地填补学生的动作模仿力不足；另一方面，通过引导老师们参加高效实用的帅巴赫模式短期强化训练课程，让老师们初步认识和掌握演奏动作技术的生物力学原理，有效提高演奏教学中对演奏技术动作原理的理解、描述、分析、总结和应用能力，有的放矢地填补老师的动作表达力不足，降低学生自悟的门槛，更高效地帮助学生克服演奏技术瓶颈，确保学生保持不断进步的状态，实现教与学同步并进的结果，真正做到：学琴学得快，教琴教得好。

过去，学生不想练琴，除了抱怨，确实没有什么好办法，如今，有了帅巴赫练琴操，只需有“原始兴趣”的启动，借助运动人体科学强大的技术功效，及时清除技术瓶颈，总是抢先一步在兴趣受挫之前解决技术问题，让学生有更多的机会在征服技术问题的喜悦中去获得练琴兴趣，一步到位激励学生主动练琴，培育学琴兴趣稳步过渡并发展到演奏技术成熟期，让学生学琴有捷径可走，老师教琴有快车可乘，以此稳操教学成功率胜算，早日告别拉牛上树、苦口婆心、无可奈何的保姆式音教模式。