让学琴人变“苦行僧”为“快乐仙”
-- 机能训练的重要性（1）
原创：Yiming Lin (林一明）
众所周知，在音乐演奏的学习中，演奏肢体的运动能力是衡量演奏者演奏水平的一项重要指标，直接提高演奏肢体的运动能力，能间接促进演奏者实际演奏水平的快速提高与本质改善。
由于历史的原因，传统模式在演奏动作方面的教学没能与运动人体科学深度结合，音乐界对演奏机能的研究无论在理论方面还是在实践方面，至今尚未形成公认有效的系统解决方案和结论，尤其在理论方面尚处空白状态，这一点从世界各地音乐学院提供的公共课程内容就能得到证实。
到目前为止，获得演奏动作能力的途径，主要通过老师个人有限的经验指导，加上引导学生精读名作及浏览海量练习作品，依靠直觉、悟性加上时间的打磨，在曲谱各种音符走向的无穷组合中巧遇锻炼各项运动能力的契机，能否遇上？能否练成？都存在着巨大的不可预测性，由此形成了“苦练到底”的传统学习精神和方法。
就演奏机能训练而言，以经验为主导的传统学习模式一直存在着缺乏科学指导的问题，“放松”和“独立”被时刻呼唤着，但真正能够从解剖学、生理学、运动学、动力学（演奏机能四大件）层面去综合理解其内涵并正确运用其原理者为数不多。由于长期缺乏行业内部交流，难以形成广泛的共识，导致许多简单动作问题复杂化、模糊化、神秘化，使演奏动作的发力标准和训练模式成了音乐演奏教学中最薄弱的环节。
随着网络信息的不断丰富与透明，学生们越来越想知道，老师示范和大师表演之间的差距是怎样形成的？那些10岁就获大奖的大师们的动作经验能给大家带来什么启示？他们似乎已经明白，网络海量音像资源能够有效促进自身大脑音乐意图的发展，而真正缺乏的东西，是表现这些音乐意图所必要的动作手段，即：用什么发力方式训练，才能与大师演奏拉近距离。他们相信成功一定有方法，他们对学琴主要依赖直觉和悟性的传统观念，逐步形成自己的不同看法，甚至开始提出了质疑。
试想，如果让一位小学生在读写文章的同时才开始学写字，而非以公立学校公认的学习模式：先认字，再读写文章，其学习难度有多大？其学习结果会怎样？然而，音乐演奏动作的学习，自古以来就是用这个“试想”的方式进行的，向来没有独立的动作训练系统（先认字），只有在演奏中体验动作、完善动作的训练模式（边读边写边认字），显然，这种教学模式本身有违技能形成的自然规律，因此，只有极少数人能靠自悟去辨别和把握规律，而绝大部分人会因“悟”不出动作规律而导致演奏长期无法得心应手乃至中断或放弃学琴。
尽管音乐教育在其他各方面的发展已日趋完善，但其教育结果却没有明显改善。据世界各地器乐培训机构统计，在业余学琴者中，只有不到5%的人能达到期待的满足，这说明学琴的成功率不到5%；而这5%之中，能成为演奏家的不到千分之一，就是说，学琴的成材率不达千分之一。我们从来不否认学习音乐讲究天赋，但比例不应该如此悬殊，因为结果显示，即使是5%佼佼者中的他们，最终还是过多比例地成为了音乐“评论”家，而非演奏家。
德国帅巴赫音乐协会的多项研究为此找到了答案：缺乏科学系统的动作训练，是阻碍音乐演奏学习的罪魁祸首，演奏动作中的机能开发不当，使学习过程充满“练习无用功”，是导致演奏教学成功率和成材率如此低微、演奏无法延续和演奏难以恢复的主要原因。
在传统模式的主导下，学习音乐演奏的人，在经历了大浪淘沙之后，往往还必须忍受一个5 -10年甚至更漫长而又艰苦的学习过程，才会有所收益，这是因为在每次练习的“有用功”与“无用功”的激烈搏栾中，由于对动作的概念和应用方法缺乏足够认识，“无用功”总是占上风，致使“有用功”积累过慢的缘故，因此，95%的求学者，因为缺乏“耐性”或“悟性”，确切地说，是缺乏演奏所必需的运动能力，才学不好琴，失去学习信心，最终选择了放弃。而那5%的“幸运儿”，他们中的绝大部分，其实也同样因为缺乏机能训练，不由自主地踏上了漫无边际的“苦行僧”旅途。
随着音乐作品日益增多，通过“磨作品、磨时间”来获得运动能力显然越来越不是办法，越来越没有意义，投入产出比的严重失衡，导致人们被迫将“磨练意志”当成学习音乐的主要功效，娱乐目标无法实现，攀登高峰也因机能障碍而严重受阻。然而，音乐的主要功能本来就是审美和娱乐，“磨练意志”的机会遍地可得，用得着依靠学音乐来获得吗？
导致传统模式发展至今仍然如此美中不足，是因为音乐界没有自觉引进运动人体科学研究并与之结合发展的缘故，这原本需要国家力量的介入！！！人们也早已意识到演奏方法的重要性，一直在期盼着一种有规可循、有据可依的演奏动作训练法则及训练系统的出现。
针对音乐教育市场这一致命缺陷和痛点，德国帅巴赫音乐演奏机能促进系统的创始人林一明先生从1992年开始便涉步“音乐演奏生物力学”这一领域的研究，旨在有效提高演奏的运动能力，提高演奏信心和演奏水平的自由发挥。在旅德运动医学专家张树栋教授的全面指导和鼎力支持下，经过该团队25年的不断探研，已经建立起一套全面攻克这一难题的系统解决方案 ----- 帅巴赫模式，该模式由4个系统部份组成：
帅巴赫模式是帅巴赫音乐演奏机能促进系统的简称，是针对传统训练模式中的先天性缺陷而专门设计的一套补充性训练系统，它的最大优点：在不打破传统教学格局的前提下，以独立的辅助课程形式自然融入现有教学系统中，直接帮助传统模式补充最缺乏、最需要的养料，即：不主要依赖直觉和悟性去捕捉动作原理，而更多地依靠科学方法去掌握和使用。配合和利用传统模式现有的各项优势，借助“盘淋西淋”的力量清除顽疾，焕发青春。
一言概之：在无须改变现有教学模式的情况下，只需插入一个辅助训练 —— 帅巴赫练琴操，即：帅巴赫+，就能使传统教学模式自动升级，轻松自如地完成一场行业自身迫切需要的技术革新。
帅巴赫音乐教育理念认为，通过音乐演奏去获得娱乐享受，或者通过自身高超的演奏让他人获得美的感受，是人类难能可贵的爱美审美愿望和诉求，然而这些愿望和诉求都离不开科学的机能训练。
帅巴赫音乐协会愿同全世界的音乐教育机构及教学个体携手合作：共同推广帅巴赫练琴操，共同挽救95%放弃者这一可贵生源，努力提高那千分之一的高端概率，进一步吸引更广泛的爱好者。以满足社会需求为己任，通过插入式提供短期的动作辅助训练课程，使学生首先正确获得演奏所需的运动能力，然后在主课老师的指导下，在今后学琴过程中结合大脑音乐意图，使用、发展和完善这种运动能力，而非遥遥无期地等待这种动作能力的“自然”出现，这样，才能彻底改变现有教学结果，全面扭转教学成功率和成才率，让学生愉快地享受整个学习过程，使未来的每一位演奏者能够有效规划学琴目标，真正实现和满足人类对器乐学习的美好期待：演奏既是艺术追求，也是享受和娱乐。
我们衷心希望帅巴赫机能训练的诞生，能为音乐界带来一个全新选择：借助科研成果，提高效率，少走弯路，运筹帷幄地摘取丰收果实，让天下学琴人变“苦行僧”为“快乐仙”。
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帅巴赫教师培训核心价值：
