观齐大师教学有感

太难为Zimmermann 大师了！！！

坐在地板上弹琴示范，试图让学生明白，肢体发力的原理。

可惜，大师们往往容易忽略一个因素：他们的成就都是建立在自身特有的乐感和手感天赋之上。而天赋是一种“符合逻辑的下意识”，这种下意识，只能意会，无法言传，对于台上的演奏，那是强悍动力，对于台下教学，如果教学对象不是天才，反为无形阻力，导致“饱汉不知饿汉饥”。

乐器教学的难点是多方面的，但最核心的难点莫过于讲解清楚演奏技术动作的特征、原理及其捕捉方式，个人经验只对同等条件的对象生效，仅描述指尖支点和手指连接的表面现象，不说出动力点、阻力点、动力臂、阻力臂与肌肉收缩、关节结构、韧带功效、骨杠杆臂之间的发力组合、发力顺序、发力时相、动力模块以及运动学、动力学之间的内在科学原理关联，学生的理解除了懵，还是懵。

怎样才能更有效地表达、阐述、吸收和传承大师们的“绝技神功”？是全体学琴人无不关心的问题。

“听懂了，看懂了，学不会”，是许多音乐大师课的共同特点和遗憾，也是目前音乐教培行业的一大痛点。

德国柏林帅巴赫协会的调研结果证明，音乐学院至今没有开设生物力学方面的课程、社会上缺乏科学的演奏机能特训系统，学琴动作天赋的潜能无法顺利被开发，是造成这个遗憾和痛点的根源。

借此机会，帅巴赫音乐协会呼吁：国立音乐学院应该尽早开设《音乐演奏生物力学》和《音乐演唱生物力学》公共课程，有了这类课程，天才讲得清，“地才”学得明，这对于提升音乐学习效率，改善音乐教学结果，优化行业投入产出比，重塑音乐的社会功能价值，推动整个音乐行业产业链上下游协调大发展，具有重大意义！

当今的音乐学院，“补脑”公共课程的开发已超过了50门，“补手”的课程却一门都没有，这样的发展，显然是不平衡的，也是不正常的，演奏毕竟要依靠手部肢体的运动来完成。

应当尽快改变音乐教培行业至今仍然仅靠借喻“风、雨、雷、电、光、火、水”去解释演奏、演唱力学原理的落后状况！

我们相信，不久的将来，《演奏生物力学》和《演唱生物力学》终究会诞生于音乐学院的大雅之堂。

希望未来新一代音乐学院的毕业生，能够有机会使用更科学、更高效的利器去服务社会，利国、利民、利万家！

祝大家2022年春节快乐！